РОТАРУ vs ГНАТЮК: кто украл Барабан?

Помните оптимистичный шлягер Н.Гнатюка «Танец на барабане«? Да-да, ту самую песню, с которой Гнатюк победил на Сопотском фестивале «Интервидение» в 80-м и ворвался на советскую эстраду?

Интересно, что знаменитый «Барабан» выпил у Софии Ротару немало крови, поскольку… был у неё украден.

Занимательную историю о создании песни рассказывает Н.Гнатюк. По его словам, организаторы Сопотского фестиваля так хотели видеть его в числе конкурсантов, что прислали на ЦТ СССР письмо:

    «Если вы хотите, чтобы Советский Союз нормально выглядел на фестивале, советуем вам прислать Николая Гнатюка».

Почему лауреаты предыдущих фестивалей, такие как Миансарова, Магомаев, Лещенко, Захаров, Ротару, Понаровская, Пугачева и др., по словам исполнителя, выглядели «ненормально», остаётся загадкой… Прочитать остальную часть записи »

Сегодня, 25 февраля, свой день рождения отмечает известный музыкант, автор суперхитов «Белый танец», «Отпусти меня», «Ты далеко», «Я назову планету именем твоим» и многих других, Олег Макаревич. Его песни уже не одно десятилетие создают неповторимый творческий облик С.Ротару, Н.Баскова, Т.Повалий, Н.Бучинской, О.Пекун , И.Круг , Т.Недельской, С.Рыжовой. Маэстро отличается особой скромностью и не привык нагнетать излишнего ажиотажа вокруг своей персоны, но в канун дня рождения любезно согласился поделиться с нами мыслями о роли творчества и таланта в современном шоу-бизнесе.

Ваши песни признаны миллионами, их знают и поют не только в России и Украине, но и далеко за их пределами. Что сыграло решающую роль в становлении Вас, как популярного композитора? Целеустремлённость, талант или везение тоже помогало?

Думаю, что, как и в любой профессии, все эти факторы сыграли свою роль. И если о моем таланте судить не мне, то целеустремленность и везение однозначно присутствовали. Я с раннего детства мечтал о музыке, просил родителей записать меня в музыкальную школу по классу игры на гитаре, но они меня отдали на скрипку. Видимо этот инструмент показался им меньше размером и более благородным ))) Потом все же научился и на гитаре играть, и на фортепиано. Родители, как часто бывает, мечтали, чтобы я приобрел «серьезную» профессию, а я и в армии, и в архитектурном институте грезил и жил музыкой, собирал свои музыкальные коллективы, подрабатывал игрой в ресторанах, писал музыку, даже по радио мои песни крутили, это все было на местном уровне, а я не сдавался. Наверное, если бы не мое упорство и целеустремленность, работал бы сейчас архитектором… А вот серьезная популярность пришла уже по воле случая. «Белый танец» — песня, с которой все началось, была показана моим коллегой Софии Ротару, песня ей очень понравилась и она сразу пригласила меня к себе в студию для знакомства. Я в тот момент мог только мечтать о подобной удаче!

Есть мнение, что суперхит — это запоминающаяся песня, которую уже при первом прослушивании может подпеть каждый. Сегодня, на наш взгляд, принцип создания суперхита изменился: успех той или иной песни во многом стал зависеть от грамотного продвижения. Многие артисты пытаются создать так называемые вирусные видеоклипы, для кого-то искусственная накрутка просмотров на youtube — обычное дело. На Ваш взгляд, есть ли принципиальная разница между суперхитом, который остаётся в памяти после первого прослушивания, и суперхитом, который, грубо говоря, навязали с помощью рекламы?

Это очень сложный, не однозначный вопрос! С одной стороны, я соглашусь, что есть определенное навязывание материала и искусственная накрутка популярности, с другой стороны, в наше время есть столько возможностей слушать разнообразную музыку! Согласитесь, человеку, который привык слушать классику, сложно навязать что-то из современной эстрады. Думаю, что если та или иная песня становится популярной, то это вопрос не только навязывания, но и вкуса аудитории. Значит, трек пришелся по душе, «зашел», как сейчас говорят. Мне остается лишь предугадывать вкус аудитории.

Прочитать остальную часть записи »

События августа 1968-го года, известные вводом советских войск в Чехословакию, ухудшили отношения между нашими странами. Поставив под сомнение методы достижения коммунистических идеалов, чешская молодежь с всё большим пиететом смотрела в сторону демократического Запада и негативно относилась к советской пропаганде. Но искусство, которое, как известно, вне политики, в иные моменты позволяло сгладить острые углы и напоминало, что люди должны оставаться людьми вне зависимости от политических решений власти.

Прага, 1968

Эта история произошла осенью 1972-го года в Праге, куда съехались советские артисты на выступление в концертной программе «Песни и танцы страны Советов».

Молодые студенты-пражане решили собраться компанией и посетить «пропагандистский» концерт, чтобы освистать приезжих артистов. Даже узнав о том, что за зрителями будут пристально следить сотрудники чешского Комитета безопасности, молодые люди не сдали купленные на концерт билеты, однако шумный бойкот было решено заменить демонстративным игнорированием выступлений. Своими действиями студенты рассчитывали выразить личный протест против политики Москвы.

Концерт проходил в штатном режиме. Ребята даже не думали аплодировать, они ждали подходящий момент, чтобы незаметно бросить дымовую шашку и сорвать мероприятие. В тот момент, когда молодые люди уже готовились к «атаке», на сцену вышла никому не известная молодая певица.

«Красное платье в пол, необыкновенные глаза, чёрные волосы и невероятно красивый голос» – то, что произвело колоссальное впечатление на зрителей и навсегда врезалось в память ребят. То, что заставило ребят в прямом смысле влюбиться в юную артистку и забыть о бессмысленной политической вражде. Концерт прошёл без эксцессов.

София Ротару, 1973

В 2010-м году у этой истории появилось продолжение. Прочитать остальную часть записи »

За полвека плодотворного творчества София Ротару, обладательница высших государственных наград и самых престижных музыкальных премий, внесла неоценимый вклад в развитие отечественной музыки.

Народной артистке СССР, стоя, аплодировали города России, Украины, Молдавии, Беларуси, Латвии, Литвы, Эстонии, Казахстана, Узбекистана, Киргизии, Азербайджана, Армении, Румынии, Польши, Болгарии, Венгрии, Израиля, Чехословакии, Югославии, Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Германии, Англии, Индии, Америки, Канады, Австралии…

Певицей выпущены 20 «номерных» альбомов, исполнено более 500 песен на 13 языках мира.

Каждым выходом на сцену Ротару доказывает, что её предназначение – служить песне. Служить вдохновенно, в любом возрасте, в любом состоянии. Немногим талант позволяет достигнуть статуса легенды, и лишь единицам не позволяет остановиться в творчестве.

Прочитать остальную часть записи »

В 2001-м году София Ротару, признанная лучшей украинской певицей ХХ столетия, планирует завершить певческую карьеру большим гастрольным туром по странам СНГ. Возможно, мы никогда не увидели бы возрождения певицы, если бы не Л.Зыкина, напророчившая Ротару большое будущее ещё в 1968-м, и уговорившая её продолжить нести своё искусство людям спустя 33 года. Зыкина не ошиблась. Декабрьские сольные концерты Ротару в Кремле, прошедшие под девизом «Жизнь моя – моя любовь» и собравшие тысячи поклонников со всего мира, не оставили сомнений: певица по-прежнему любима и востребована.

София Ротару 2002

Прочитать остальную часть записи »

Исполнив порядка полусотни суперхитов всесоюзного значения и выпустив 12 сольных пластинок, в 1991-м году Народная артистка СССР София Ротару впервые подводит своеобразные итоги: на телеэкраны выходит её музыкальный фильм «Караван любви», на прилавках музыкальных отделов появляется одноименная пластинка.

В сентябре певица презентует новую концертную программу «Цветы Софии Ротару», посвящённую 20-летию её творческой деятельности. Целое отделение своего концерта Ротару отводит песням, с которых в 70-х начиналось её триумфальное восхождение на эстрадный олимп. Яркое шоу украшают артисты ансамбля народного танца «Смеричина» и шоу-балет «Тодес». По качеству и техническому оснащению концерт «Цветы Софии Ротару» настолько фееричен, что на протяжении ещё 10 лет неоднократно транслируется в эфире «Останкино» (позже «ОРТ») в прайм-тайм и собирает огромные аудитории телезрителей.

В новогоднюю ночь 91/92 зрители впервые знакомятся с суперхитом «Хуторянка», в задорной танцевальности которого скрыта тоска гражданки независимой Украины по распавшейся стране…

Прочитать остальную часть записи »

За первые 10 лет творческой деятельности София Ротару внесла поистине неоценимый вклад в советское песенное искусство. Достойное представление страны на международной арене, работа с признанными композиторами и поэтами и продвижение начинающих авторов, творческая многогранность и череда суперхитов, вошедших в «золотой фонд» советской эстрады – всё это сделало Ротару ведущей певицей Советского Союза.

Песни, легко и безупречно исполненные певицей в 70-х, до сих пор считаются сложнейшими конкурсными произведениями, справиться с которыми не под силу, порой, и мэтрам нашей эстрады. Но время требовало перемен, и Ротару, так удачно примерившая уже не одно сценическое амплуа, в начале 80-х решилась на кардинальную смену имиджа.

фото: Борис Асриев, 1987

Прочитать остальную часть записи »

Значительных творческих успехов София Ротару добилась ещё в юности: съёмки, гастроли, победа на Всемирном фестивале молодёжи и студентов… Однако, настоящий триумф ждёт её впереди.

С переходом на профессиональную сцену Ротару впервые отправляется в гастрольное турне, охватившее крупнейшие города СССР и Средней Азии. Самые тёплые отзывы региональной прессы 1972 года посвящаются выступлениям набирающей популярность артистки. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» незамедлительно выпускает первую сольную пластинку Софии Ротару, включающую в себя записи певицы разных лет. Такой свежий, разнообразный и совершенно необычный музыкальный материал высоко оценивают советские слушатели и музыкальные критики. Популярность первого альбома Ротару неоднократно вынуждает «Мелодию» печатать новые партии пластинок, в том числе экспортных.

София Ротару, Львов 1973

В 1973-м году Ротару получает первую премию международного фестиваля «Золотой Орфей» и звание Заслуженной артистки Украинской ССР. С песней Е.Доги «Мой белый город» впервые становится лауреатом телефестиваля «Песня года» (на сегодняшний день песня является официальным гимном Кишинёва). По воспоминаниям Доги, никто не справился с его песнями лучше, чем София Ротару.

Тогда же, в 1973-м, в гримёрку к артистке стучится молодой человек, скромно представившись начинающим композитором и поэтом-песенником Евгением Мартыновым. Мартынов передаёт певице ноты своей песни «Баллада о матери», раскрывающей впоследствии незаурядный драматический талант певицы. Советский слушатель, привыкший к строгим и философским песням о Великой Отечественной войне, испытавает настоящий разрыв шаблона — настолько выразительно и искренно поёт песню Ротару, а газеты пестрят восторженными эпитетами в адрес исповедальной манеры исполнения певицы. Хотя появляется и критическая заметка о песне, написанная композитором Александрой Пахмутовой, но, как показывает время, Пахмутовой свойственно ошибаться, как и любому человеку. Мартынов считает Софию Ротару лучшей исполнительницей его песен и пишет для неё немало суперхитов: «Яблони в цвету», «Отчий дом», «Чайки над водой», «Я жду весну» и др., однако кульминацией их сотрудничества можно считать песню «Лебединая верность», название которой становится крылатой фразой, несущей в себе глубокий трагический смысл. Исполнением «Лебединой верности» Ротару беспощадно ранит в сердце каждого зрителя, который без сомнений верит, что артистка поёт о самой себе. Даже Владимир Высоцкий, которого сложно назвать любителем эстрады, о «Лебединой верности» отзывается очень тепло. Прочитать остальную часть записи »

Время всегда куда-то спешит. И вместе с ним всё в нашей жизни, незаметно для нас самих, меняется: люди, ценности, гаджеты… Разглядывая альбом со старыми чёрно-белыми фотографиями, мы ощущаем совсем другую эпоху — эпоху других людей, другого смысла жизни. Казалось бы, мы так далеки от наших бабушек и дедушек! Но есть уникальные личности, которые связывают разные поколения воедино — творческие люди.

После бурной перестройки, затеянной Михаилом Сергеевичем, когда на отечественный эстрадный олимп взошли кумиры нового формата — не познавшие прелестей худсоветов, но сверкающие прелестями юных полуобнажённых тел, а вовсе не вокальными талантами, много прекрасных, даровитых артистов с советской закалкой было списано в утиль. Кто-то из старой плеяды артистов позже сумел вернуться на сцену, но только в качестве ретро-исполнителя, и лишь единицы не сдулись — смогли подстроиться под законы новоявленного шоу-бизнеса и, несмотря ни на что, творить. В этой статье речь пойдёт об артистке, чьё имя уже давно не нуждается в представлении - Софии Ротару.

Что сегодня люди могут сказать о Софии Ротару?

«Ест молодильные яблоки«, «Очень красивая«, «Люблю её песни» или «Примадонна круче!» — вполне обыденные и скромные фразы о личности масштаба Народной артистки СССР. А, между тем, своё творчество София Михайловна несёт людям вот уже более 50-ти лет, со школьной скамьи. Творчество разнообразное, глубокое, новаторское и вдохновенное. Творчество, не терпящее поверхностного ознакомления. Её музыка — не для ног. И даже не для головы. Её музыку может услышать только сердце. Даже в современные песни, зачастую лишённые всякого смысла, Ротару привносит какую-то, свойственную только ей, глубину и эстетику, из-за чего ряды её поклонников с каждым годом не редеют, а охапки цветов, заготовленных зрителями, нередко остаются в зрительном зале — попросту не вмещаются в руки певицы и штатных артистов её творческой команды.

В чём же заключается феномен неизменной популярности Софии Ротару?

Конечно, в её таланте формировать музыкальное русло эстрады и невероятной энергетике, которой мало кто может похвастаться. Впрочем, в любом деле талант — лишь пятьдесят процентов успеха. Не менее важны трудолюбие и выносливость, заложенные в раннем детстве: родилась будущая звезда эстрады в тяжёлые послевоенные годы в бедной многодетной семье. Распорядок дня был неизменен годами: проснувшись в 5 утра, София садилась в телегу и ехала на рынок помогать маме продавать свежую зелень. Затем бежала в школу, вечером хлопотала в огороде и доила корову, а после — при свете свечи — учила уроки с младшими сёстрами и братьями. Помимо того, училась в музыкальной школе — играла на домре и баяне, подавала большие надежды в лёгкой атлетике, но прозорливый отец твердил своё: «Соня будет артисткой«. И оказался прав. Если вспомнить весь её более чем 50-летний творческий путь, можно условно разделить его на несколько этапов, каждым из которых она доказывала, что живёт, мыслит, чувствует и создаёт этот мир только музыкой.

София Ротару, Москва 1965

Первые успехи

В 50-е годы юная Соня пела в церковном хоре, за что чуть не была исключена из пионеров. В начале 60-х стала солисткой сельского самодеятельного ансамбля, репертуар которого в основном составляли аутентичные песни региона, и уже будучи десятиклассницей стала лучшей самодеятельной певицей Украины: девочка-самородок из молдавского села Маршинцы победила на Республиканском конкурсе самодеятельных талантов, прошедшем в 1964 году в Киеве. Прочитать остальную часть записи »

У каждого хорошего артиста есть своя особенная изюминка. У Софии Ротару она не одна.

Легендарные поклоны — знак любви и благодарности каждому зрителю. До мурашек, до слёз, до боли в сердце. На любой площадке, в любую погоду, при любом самочувствии… В эти мгновения эмоции накрывают всех, с головой и по полной!

Так искренне любить своего зрителя и каждый раз признаваться ему в своих чувствах способен только Великий Артист. София Ротару.

София Ротару, Витебск 2009