Архив рубрики «Авторы»

- к 40-летию бессмертного хита

Композитор Давид Тухманов

Давид Тухманов – не только талантливейший композитор, написавший огромное количество хитов, но и большой новатор, своими блестящими музыкальными экспериментами определивший звучание отечественной музыки на десятилетия вперёд. Тухманов писал не только апофеозные «День Победы» и первый советский рэп «Я, ты, он, она, вместе – целая страна», его по праву можно назвать ещё и пионером электронной музыки. А начиналась эта история так:
В 1980 году японская фирма «Roland» выпустила один из первых синтезаторов барабанов «TR 808». Машина позволяла запрограммировать практически любой барабанный ритм и предназначалась для домашних репетиций или создания демо-версий музыкальных произведений. Но вся партия транзисторов, закупленных для «TR 808», была бракованной, из-за чего звучание барабанов оказалось крайне нереалистичным и навлекло на производителя немало критики. Тем не менее, многие музыканты посчитали звучание инструмента чем-то новым, футуристичным и даже гипнотическим, и аранжировщики начали использовать его в создании своих новых треков. Сегодня «TR 808» считается синтезатором барабанов, с помощью которого создано наибольшее количество мировых суперхитов. Машина стала визитной карточкой хип-хопа, помогла сформировать новое звучание соула и R&B, прекрасно вписалась в экспериментальную электронику и сотни направлений инди, а так же успешно закрепилась в национальной музыке. Невозможно представить, как звучала бы современная музыка без влияния «TR 808». Владельцем легендарной драм-машины стал советский композитор Давид Тухманов, а одной из его первых экспериментальных работ в жанре электронной музыки стала песня «Магазин «Цветы», написанная для великолепной Софии Ротару.

Прочитать остальную часть записи »

Сегодня исполняется 99 лет со дня рождения поэта Расула Гамзатова.

Сам он никогда не писал на русском и был уверен, что своей славой обязан переводчикам, которые так замечательно доносят его, как он говорил, плохие стихи.
«Исчезли солнечные дни», «Жёлтые листья», «Берегите друзей», «Колыбельная» — песни на его стихи мгновенно становились популярными. Музыку к ним писали лучшие композиторы того времени — Александра Пахмутова, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов. Они звучали на концертах и фестивалях в исполнении всенародно любимых певцов: Софии Ротару, Иосифа Кобзона, Дмитрия Хворстовского, Николая Гнатюка, Вахтанга Кикабидзе, Анны Герман и многих других.

Сегодня, 25 февраля, свой день рождения отмечает известный музыкант, автор суперхитов «Белый танец», «Отпусти меня», «Ты далеко», «Я назову планету именем твоим» и многих других, Олег Макаревич. Его песни уже не одно десятилетие создают неповторимый творческий облик С.Ротару, Н.Баскова, Т.Повалий, Н.Бучинской, О.Пекун , И.Круг , Т.Недельской, С.Рыжовой. Маэстро отличается особой скромностью и не привык нагнетать излишнего ажиотажа вокруг своей персоны, но в канун дня рождения любезно согласился поделиться с нами мыслями о роли творчества и таланта в современном шоу-бизнесе.

Ваши песни признаны миллионами, их знают и поют не только в России и Украине, но и далеко за их пределами. Что сыграло решающую роль в становлении Вас, как популярного композитора? Целеустремлённость, талант или везение тоже помогало?

Думаю, что, как и в любой профессии, все эти факторы сыграли свою роль. И если о моем таланте судить не мне, то целеустремленность и везение однозначно присутствовали. Я с раннего детства мечтал о музыке, просил родителей записать меня в музыкальную школу по классу игры на гитаре, но они меня отдали на скрипку. Видимо этот инструмент показался им меньше размером и более благородным ))) Потом все же научился и на гитаре играть, и на фортепиано. Родители, как часто бывает, мечтали, чтобы я приобрел «серьезную» профессию, а я и в армии, и в архитектурном институте грезил и жил музыкой, собирал свои музыкальные коллективы, подрабатывал игрой в ресторанах, писал музыку, даже по радио мои песни крутили, это все было на местном уровне, а я не сдавался. Наверное, если бы не мое упорство и целеустремленность, работал бы сейчас архитектором… А вот серьезная популярность пришла уже по воле случая. «Белый танец» — песня, с которой все началось, была показана моим коллегой Софии Ротару, песня ей очень понравилась и она сразу пригласила меня к себе в студию для знакомства. Я в тот момент мог только мечтать о подобной удаче!

Есть мнение, что суперхит — это запоминающаяся песня, которую уже при первом прослушивании может подпеть каждый. Сегодня, на наш взгляд, принцип создания суперхита изменился: успех той или иной песни во многом стал зависеть от грамотного продвижения. Многие артисты пытаются создать так называемые вирусные видеоклипы, для кого-то искусственная накрутка просмотров на youtube — обычное дело. На Ваш взгляд, есть ли принципиальная разница между суперхитом, который остаётся в памяти после первого прослушивания, и суперхитом, который, грубо говоря, навязали с помощью рекламы?

Это очень сложный, не однозначный вопрос! С одной стороны, я соглашусь, что есть определенное навязывание материала и искусственная накрутка популярности, с другой стороны, в наше время есть столько возможностей слушать разнообразную музыку! Согласитесь, человеку, который привык слушать классику, сложно навязать что-то из современной эстрады. Думаю, что если та или иная песня становится популярной, то это вопрос не только навязывания, но и вкуса аудитории. Значит, трек пришелся по душе, «зашел», как сейчас говорят. Мне остается лишь предугадывать вкус аудитории.

Прочитать остальную часть записи »

В этот день в городе Кицмань Черновицкой области в 1949-м году родился неповторимый украинский композитор, автор многих бессменных хитов на все времена, включая «Червону руту», Владмир Ивасюк.  Он ушёл из жизни очень рано, но огромный яркий след в музыкальном искусстве, который он оставил в своих произведениях, не меркнет по сей день.  Его песни навсегда вошли в репертуар самых известных вокалистов современности, и  София Ротару, его любимая исполнительница,  вот уже сорок с лишним лет начинает свои концерты с песен Владимира Ивасюка…

Прочитать остальную часть записи »

Специально для голоса Софии Ротару Владимир Ивасюк сочинял рок-оперу.

Не зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Эти слова как нельзя лучше подходят к знаменитому автору «Червоной руты». Владимир Ивасюк прекрасно играл на скрипке, фортепиано, виолончели и гитаре, хорошо рисовал. А главное, оставил более ста песен и пятидесяти инструментальных произведений. Спустя тридцать лет после трагической гибели Ивасюка мы слушаем его «Червону руту», «Водограй», «Два перстенi», «Я пiду в далекi гори…» Казалось бы, о его творчестве известно все. Но это не так. Отныне у слушателей есть возможность оценить еще одну грань его таланта: Оксана Ивасюк, младшая сестра композитора, вместе с мужем Виктором Павлюком издала диск «Владимир Ивасюк. Камерно-инструментальная музыка». Ранее эти произведения не были известны широкой аудитории.

Неизвестными для украинских слушателей остаются и большие инструментальные работы автора «Червоной руты». Правда, две из них Владимир Ивасюк завершить не успел. Это кантата «Чуття ∙диноў родини», которую композитору заказало Министерство культуры Украины, и рок-опера «Дарина». Из первого произведения сохранились либретто на стихотворения Павла Тычины и Максима Рыльского. Вероятно, что и к «Дарине» музыка была уже написана, но композитор, имевший феноменальную память и державший ноты «в голове», успел сделать только наброски. Черновики этих произведений пропали из портфеля Ивасюка в Брюховицком лесу в 1979 году.

В рок-опере «Дарина» Владимир Ивасюк хотел задействовать свою любимую певицу, исполнительницу его первых песен Софию Ротару. Это была бы первая в Советском Союзе рок-опера — оригинальное произведение на историческую тематику из 30 песен-арий, рассчитанных на голос Ротару. События сюжета разворачиваются во времена Киевской Руси: песней княгиня очаровывает крымского хана и таким образом спасает из плена своего любимого мужа…

Наталья Фещук, «Факты» (Черновцы)

7.10.2009

Сегодня исполнилось бы 80 лет голосу нашей эпохи, Владимиру Семёновичу Высоцкому.

Всем известно, что Высоцкий недолюбивал эстраду — практически всю. Этот стиль в музыке был чужд его восприятию. Он считал его слишком легковесным и поверхностным. Как за стихи, так и за музыку. Естественно, творчество Ротару он так же не воспринимал, по той же самой причине. Но одна её песня его очень трогала.  

«Лебединая верность» — чуть ли не единственная эстрадная песня — которую, по словам Высоцкого, он мог слушать с удовольствием. Покорили его в этой песне при первом прослушивании прежде всего музыка Мартынова и исполнение Ротару. И особенно, как он выражался, общий эмоциональный накал этой песни. И только потом он уже внимательнее вслушался в слова.

Под влиянием песни, в тот же год, в который он услышал её в исполнении Софии Михайловны (1975), он даже написал свою версию (об этом Высоцкий рассказал в «Кинопанораме» у Эльдара Рязанова) — «Баллада о двух погибших лебедях«.  Спустя некоторое время он написал к стихам музыку, и песня вошла в его альбом («Лирические песни»). Прочитать остальную часть записи »

Сегодня, 22 января, исполнилось 97 лет со дня рождения Арно Бабаджаняна. Невероятную популярность композитору принесли его песни – их знал и пел весь Советский Союз.

Свое первое музыкальное произведение он написал ещё ребёнком. А в 17 поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. И сразу – на последний курс. Когда Арно Бабаджаняна спрашивали, как рождается мелодия, он говорил, что просто ее слышит.

После переезда в Москву в 1956 году, песни Бабаджаняна быстро обретали популярность. С ним работали многие талантливые исполнители, есть песни этого замечательного композитора и в репертуаре нашей любимой певицы.

22 мая День рождения Евгения Мартынова

Его звезда взошла на эстрадном небосклоне далеких семидесятых необычайно ярко, озарив современников добрым светом ясных чистых глаз и счастливой улыбки, одарив их теплом нежного голоса и пленив неповторимой красотой песен.

Он был удивительно светлым человеком, и песни, созданные им, тоже очень добрые и светлые. «Лебединая верность», «Алёнушка», «Яблони в цвету»… Они звучат и теперь, пережив своего создателя.

>

Одной из лучших исполнительниц мартыновских песен была и остается София Ротару

>

Я благодарю Бога за то, что Он подарил мне Женю Мартынова и его удивительные, чистые песни. Такие песни не забываются, так же как навсегда в моём сердце останутся те тёплые, дружеские отношения, которые связывали нас с ним по жизни.
Для меня Женя — это «Яблони в цвету», «Отчий дом», «Баллада о матери»… 
Для меня Женя — это моя «Лебединая верность».

София Ротару 

>

>

23 марта в Киеве прошёл юбилейный вечер композитора Руслана Квинты, посвящённый 20-летию его творческой деятельности. Множество замечательных хитов прозвучало со сцены Дворца Спорта в исполнении лучших артистов. Одним из самых ярких украшений великолепного шоу явилась София Ротару, репертуар которой в последнее время успешно пополняется песнями талантливого композитора. София Михайловна исполнила 5 песен и с удовольствием попозировала для многочисленных фотокамер.

Телеверсию концерта предположительно ожидаем в мае.

Прочитать остальную часть записи »

«Сколько я не осматривался вокруг, никто так этого сделать не может, как София»

Владимир Ивасюк

 «Не знаю, как бы сложилась моя творческая судьба, если бы мы разминулись с композитором Владимиром Ивасюком».

София Ротару

 
А могли разминуться. Ведь юная певица София Ротару, которая первое свое признание завоевала в 1964 году на республиканском смотре художественной самодеятельности, начинала свою сценическую деятельность как исполнительница народных песен. Через 4 года она представляла Советский Союз на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии — также в жанре народной песни — и завоевала гран-при. «София покорила Софию!» — такими были заголовки болгарских газет в те дни. И хорошо помню, как и самой было радостно от того, что наилучшая молодая певица мира — из Черновцов, с Буковины. Ее фото украсило все молодежные республиканские и центральные издания.
Прочитать остальную часть записи »